Banco Del Mutuo Soccorso: Banco Del Mutuo Soccorso (1972) + Biografía

Ya no podía estar más sin publicar nada de BMS. Esta banda es de las ligas mayores, realmente obligatoria y relativamente famosa entre los fans del progresivo. Banco Del Mutuo Soccorso es "la banda favorita de cualquiera" (eso encontré hace unos meses en una página, una descripción acertadísima) que forma parte de la sacra trinidad del RPI (con Premiata y Le Orme), debido a su longevidad e indiscutible éxito en el extranjero. No voy a explayarme mucho con la historia porque es bastante extensa, y ustedes la pueden encontrar muy fácil. Se formó en 1969 por iniciativa de los hermanos Nocenzi (Gianni y Vittoro, tecladistas los dos) pero llegaron a una alineación estable hasta 1972 con Marcelo Todaro (guitarra), Pier Luigi Calderoni (batería), Renato D'Angelo (bajo) y Francesco Di Giacomo (voz).

Después de grabar sus tres primeros discos (tremendas obras maestras) la banda intentó pegarle directamente al mercado en inglés y sacó un disco en ese mismo idioma, llamado simplemente "Banco" con Manticore Records (la compañía de ELP), con lo que se dieron a conocer en más países. En los 80's tuvieron su época poco interesante como casi todas las bandas progresivas de entonces, un resbalón un tanto popero, y en el '91 regrabaron sus dos primeros discos, quizá como un aviso de que querían regresar a su música pasada. No ha habido un álbum nuevo desde 1996, y posiblemente ya no lo haya, puesto que Francesco Di Giacomo apenas murió en febrero del 2014 en un accidente de tránsito. Afortunadamente decidieron regresar a las giras este año, aunque el vacío que deja Francesco siempre será enorme.

BANCO DEL MUTUO SOCCORSO (1972)

Tracklist
1- In Volo (2:15)
2- R.I.P. (Requiescant In Pace) (6:42)
3- Passaggio (1:19)
4- Metamorfosi (10:54)
5- Il Giardino Del Mago (18:28)
a) ...Passo Dopo Passo...
b) ...Chi Ride E Chi Geme...
c) ...Coi Capelli Sciolti Al Vento...
d) Compenetrazione
6- Traccia (2:07)

El excelente álbum debut de esta banda y mi favorito de los tres primeros, una gema imprescindible llena de melodías memorables. Aquí hay dos de las canciones clásicas de Banco Del Mutuo Soccorso: R.I.P. (Requiescant In Pace), una pieza atractiva, enérgica y con muchas de las vocales de Francesco, al final la canción cambia y se vuelve una hermosa balada. También está Metamorfosi, que es quizá mi canción favorita de Banco, una pieza casi instrumental con una ejecución en piano, teclado y batería sublime, me viene a la cabeza La Conquista Della Posizione Eretta, de su siguiente disco. Igualmente viene una suite multiparte llamada Il Giardino Del Mago, cosa que les ganó mucho respeto entre sus compatriotas ya que muchos consideraban arriesgado lanzar una canción así en un debut, de todas formas no creo que sea tan memorable como las primeras dos, pero es excelente, sus cuatro partes van de lo más enérgico a pasajes oscuros de teclados a pasajes calmos de piano y más, y dentro de todo con unas letras buenísimas. Un disco demasiado especial para mí, Banco Del Mutuo Soccorso había llegado para quedarse, y si ustedes saben que les gusta el progresivo, entonces saben que les gustará esta enorme banda. Como dato curioso, he visto que el empaque de ediciones originales sólo tenían la forma de esa cosa (es como una especie de monedero según vi), y de la ranura que tiene encima se podía sacar una tarjetita con una fotos de los integrantes de la banda.

Formato: .rar con .mp3

Duración: 41:41 minutos

Peso: 96.3 MB

Calidad: 320 kbps

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Corte Dei Miracoli: Corte Dei Miracoli (1976) + Biografía

Otra pequeña banda que sale brillando muchos años después de que siquiera fueran conocidos en su propio país. Se formaron en 1973 por miembros de "Tramps", incluyendo a Alessio Feltri, miembro de Il Giro Strano. Cuando realmente se inclinaron por el progresivo sinfónico decidieron adoptar un estilo casi escaso en Italia, contrataron a un segundo tecladista, Michele Carlone, que pronto cedió su lugar a Riccardo Zegna, un experimentado pianista de jazz.

En 1976, el mismo año en el que se separaron, lograron sacar su disco homónimo en el pequeño sello Grog, razón por la cual el acetato es super buscadísimo, ya que aparte de tener un prensaje un poco limitado, es uno de los cinco LP's que salieron en ese sello (y ciertamente el más fácil de encontrar). Fuera de eso, el disco tiene un estilo impecable, progresivo dominado por teclados y debo recalcar que muy bien armado. Al final, algunos miembros de Corte Dei Miracoli decidieron hacer una nueva formación de Il Giro Strano, cosa con la cual no fueron exitosos.

CORTE DEI MIRACOLI (1976)

Tracklist
1- ...E Verrà L'Uomo (7:03)
2- Verso Il Sole (6:33)
3- Una Storia Fiabesca (7:54)
4- Il Rituale Notturno (6:26)
5-I Due Amanti (11:39)

Las guitarras y, por supuesto, los teclado toman el mando de este extraordinario trabajo. Tiene un ambiente muy oscuro, en ocasiones quizá psicodélico, un tanto electrónico y espacial, es un gran ejemplo de progresivo dominado por teclados. ...E Verrà L'Uomo es por mucho la mejor de la primera cara. Es una canción bastante enérgica, con cambios muy buenos y teclados que dan entrada a las voces. Verso Il Sole contiene pasajes que son también muy clásicos en el RPI, el piano es buenísimo y creo que tiene ciertas influencias de Genesis. Por último, se veía venir que iba a recomendar I Due Amanti, que cuenta la historia de Esmeralda y Quasimodo, con una introducción en teclado Hammond para luego meter coros; para el minuto seis entran los teclados variados, casi en los ocho y medio regresa a las vocales y pianos para luego dar rienda suelta a una parte instrumental regresiva hasta que termina. En muchos lados etiquetan la duración de la canción como 13 minutos, no sé si esa versión final exista o sea un mal etiquetado como ha pasado en algunos discos (como Frumpy 2) pero lo que sí existe es el demo original, titulado Quasimodo que se incluyó en su póstumo "Dimensione Onirica" y que dura los 13 minutos. Pero fuera de eso, este disco es de verdad algo único que no deben perderse si admiran la música atrevida llena de virtuosismo y violación de teclados.

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Duración: 39:34 minutos

Peso: 71.9 MB

Calidad: 256 kbps

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Apoteosi: Apoteosi (1975) + Biografía

El disco que le dio nombre al blog. De la mano de los tres hermanos Idà (Massimo, Federico y Silvana), Apoteosi se formó en la región de Calabria (de la ciudad de Palmi) y su disco habla justamente sobre eso. La banda tiene el atractivo de tener una vocalista femenina y un disco que para mí es legendario. La banda fue una cosa muy familiar, de hecho, el padre de los Idà, Salvatore, prácticamente les regaló el lanzamiento de su álbum en su compañía Said Records, y el disco fue editado por el mismo Massimo Idà, en un proceso que no causó honorarios.

Nunca se grabó a la banda en vivo, y por falta de apoyo y estabilidad, Apoteosi se desintegró para dar paso a las distintas decisiones de cada uno de los hermanos. Federico falleció en 1992 (según creo en un accidente), Silvana dejó la música para tener hijos (uno de sus hijos toca en una banda) y Massimo aún trabaja como productor y como invitado especial en algunos trabajos. Su disco homónimo es otra gema de los '70 tan importante que es comparada con trabajos de Osanna por su experimentación, aunque realmente el disco es un tanto sinfónico a decir verdad.

APOTEOSI (1975)

Tracklist
1- Embrion (2:37)
2- Prima Realtà / Frammentaria Rivolta (14:43)
3- Il Grande Disumano / Oratorio (Chorale)/ Attesa (8:37)
4- Dimensione Da Sogno (3:47)
5- Apoteosi (5:57)

Este disco es de verdad magnífico. Destacan por completo los teclados y la voz de Silvana Idà. Es un disco de lo mejor, el toque es de verdad increíble, y, como dije, está casi a la altura de trabajos de Osanna por su parecido en algunas partes. Recomiendo Prima Realtà / Frammentaria Rivolta más que nada por su duración y por la esencia que deja la banda en esa rola. Igualmente, la parte de Attesa en la tercera canción dejará más que complacido a cualquier fan de Genesis que llegue por aquí, pues los teclados son bastante juguetones. Un disco recomendado, que en su momento no recibió la atención merecida y su prensaje fue muy limitado; actualmente es uno de los acetatos más buscados del RPI y las copias llegan a precios relativamente elevados cuando aparecen (tiene cuatro puntos de seis en la escala de rareza de Hans Pokora, lo que lo califica de "muy raro" y le da un precio de aproximadamente $800 USD). Por fortuna, en 1993 Mellow Records lo relanzó en CD, y le hizo un gran favor a muchos aficionados que, de no haber sido así, hubieran tenido que gastar los ahorros de su vida para escucharlo.

Formato: .rar con .mp3

Duración: 35:39 minutos

Peso: 81.8 MB

Calidad: 320 kbps

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Arpia: Racconto D'Inverno (2009) + Biografía

Una enorme disculpa, me ausenté demasiado tiempo por la universidad, pero juro que intentaré organizarme más ahora que se acabó el maldito proyecto de introducción para poder escribir más, en fin, la banda de hoy se llama Arpia. Arpia se formó en Roma en 1984, y al principio eran vistos como una banda de lo más exótico por sus extrañas experimentaciones en los escenarios, una fusión de espectáculos musicales con actuaciones dramáticas y cosas así. Su estilo al principio era de un rock muy pesado, tirándole al metal, cosa que iría a cambiar radicalmente justo después de su segunda placa titulada "Terramare".

Después de dicha placa, la banda tomó un descanso de 11 años, contrataron a una nueva vocalista llamada Paola Feraiorni (que sólo hacía coros en los otros discos de la banda) y optaron por un sonido mucho más accesible y dulce. Así es como nace "Racconto D'Inverno", un disco de lo más melódico que pueda haber, la calma después de la tormenta y una gran alternativa para quienes no disfrutamos demasiado del metal. Su atmósfera y combinación de cosas como cambios de vocales e instrumentación lo hacen uno de los discos más únicos que el RPI pudo dar jamás.

RACCONTO D'INVERNO (2009)

Tracklist
1- Epilogo (2:41)
2- Giù Nella Forra (1:47)
3- Casa Di Blu (0:58)
4- La Guida (1:29)
5- Cosa Dice Quella Porta Chiusa (0:52)
6- Dimmi Chi Sei (2:30)
7- Cosa Dice Quella Porta Schiusa (0:53)
8- Fame Che Ride (1:18)
9- Ladri E Stranieri (4:47)
10- Soldati! (2:01)
11- Un Lupo (3:29)
12- Canto Antico (2:30)
13- Casa Non Mai Vista (2:23)
14- Cristo Guarito (3:10)
15- La Lettera (1:52)
16- Gli Scantinati (3:56)
17- Requiem (2:29)
18- Nessuno Muore Mai (1:38)
19- Non Sono Morto (2:20)

Otro discazo fantástico, sumamente elegante y con gran trabajo de guitarras y vocales que alternan entre masculinas y femeninas. Son 19 canciones que juntas forman una suite de casi 43 minutos (es el año 2009, evidentemente ya no existe eso de andar dándole vuelta al discote negro y, por lo tanto, la música no se corta en ningún momento). Lo mejor es que le pongan play y échense el disco (o canción, si así lo prefieren) completo, pero debo ser fiel a mi tradición de recomendar temas. Ladri E Stranieri tiene unas voces geniales, Canto Antico es un corte dominado por voces femeninas y Gli Scantinati tiene un singular toque apocalíptico. No puedo recomendar lo suficiente este trabajo, no tomó muchas escuchas para hacerlo uno de mis 100 favoritos del progresivo. Esperemos que Arpia regrese con otro igual o mejor.

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Duración: 42:58 minutos

Peso: 77.5 MB

Calidad: 252 kbps

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Alan Sorrenti: Aria (1972) + Biografía

Un artista nacido en Milán, con una voz hipnotizante y talento sobresaliente, pero con poca suerte y apoyo, como suele pasar. Alan Sorrenti estuvo solo contra el mundo, en una Italia en la que la cantidad de bandas formadas y nuevas propuestas hacían muy difícil sobresalir, pero eso no lo detuvo y con su disco titulado "Aria" causó tal sensación en algún público que se le dejó participar en varios festivales musicales junto con otras bandas (en esos tiempos a muy pocos solistas se les permitía eso).

Llegó a sacar un segundo y tercer disco, siendo éste último un rotundo fracaso, con lo que Sorrenti decidió moverse al terreno comercial y componer música pop (bastante decepcionante por cierto). Al final, el pasado de Sorrenti continuó siendo brillante, por los conceptos y el eclecticismo que lo caracteriza. Siendo franco, "Aria" es el único disco de Sorrenti que vale la pena.

ARIA (1972)

Tracklist
1- Aria (19:47)
2- Vorrei Incontrati (4:59)
3- La Mia Mente (7:36)
4- Un Fiume Tranquilo (7:57)

Música difícil de describir y de entender. Un álbum con una atmósfera atípica a lo "tradicional", ya que se encuentran elementos de jazz, folk, rock sinfónico, espacial y avant-garde. Pero eso es lo especial del álbum, y la manera en la que consiguió seguidores en los años dorados del prog. Recomiendo Aria, que representa a la perfección el eclecticismo que acabamos de intentar describir, sumado a la voz de Sorrenti, partes pseudo-flamencas y partes de violín a cargo del inigualable Jean-Luc Ponty. También Un Fiume Tranquilo consta de un progresivo esplendoroso y un final de teclado hipnotizante. Si saben lo que hacen, escuchen este disco y aléjense de Sorrenti, su demás música es bastante mala.

Formato: .rar con .mp3

Duración: 40:18 minutos

Peso: 37.5 MB

Calidad: 128 kbps

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Le Orme: Uomo Di Pezza (1972) + Biografía

La genial banda Le Orme (Las Huellas) se formó cerca de Venecia en 1966. Empezaron siendo una banda tremendamente psicodélica y con muchas influencias inglesas (que se notan mucho en su disco debut Ad Gloriam). Tuvieron algunos sencillos comerciales y les empezó a ir tan bien que en 1970 firmaron un contrato con Philips, para que sacaran un disco por año durante 10 años. Mientras todo se concretaba viajaron a Londres para aprender un poco más de música y se hicieron un trío (su mejor alineación: Aldo Tagliapietra, Toni Pagliuca y Michi Dei Rossi). A casi mediados de los '70 decidieron empezar a hacer giras solos, tuvieron invitados super importantes (como Peter Hammill). Igual su disco In Concerto de 1974 es el primer disco progresivo italiano en vivo.

Le Orme también tiene una lista de discos obligados, comenzando por Collage, pasando por el increíble Uomo Di Pezza, el oscuro y elegante Felona E Sorona y el complejo Contrappunti. De ahí en fuera Le Orme tuvo varios cambios de personal y estilo, por lo que los discos de los '80's y '90's no se consideran tan buenos. Aldo Tagliapietra y Toni Pagliuca comenzaron carreras solistas. No fue hasta 1997 que, al reformar Tagliapietra y Dei Rossi la banda, sacaron una serie de discos cuyo sonido es mucho más parecido a sus clásicos discos setenteros. Estos discos los volvieron a colocar en el mapa progresivo y fueron invitados a varios festivales. En 2009 Aldo Tagliapietra anunció su salida de Le Orme después de 40 años. Aún así, la banda continúa activa y en giras, contando con Michi Dei Rossi como único miembro clásico.

Les dejo de extra una de las fotos más épicas que encontré: Le Orme con Genesis en 1973.

UOMO DI PEZZA (1972)

Tracklist
1- Una Dolcezza Nuova (5:28)
2- Gioco Di Bimba (2:54)
3- La Porta Chiusa (7:30)
4- Breve Immagine (2:42)
5- Figure Di Cartone (3:48)
6- Aspettando L'Alba (4:42)
7- Alineazione (4:44)

Este es otro de los más grandes discos progresivos clásicos italianos, comenzando por la icónica portada. Este trabajo explora un lado bastante enérgico de Le Orme, pero al mismo tiempo es un disco bastante variado, hay momentos explosivos, sinfónicos, melódicos, rockeros, en fin, es un completísimo manjar del universo italiano. Todas las canciones son excelentes, pero voy a recomendar el tema de arranque: Una Dolcezza Nuova, que inicia en un frenesí de piano, órgano y batería para luego convertirse en una hermosa melodía de piano con voces delicadas. La Porta Chiusa es la canción más larga y con razón, es una compleja composición progresiva, cambiante y con momentos bastante agresivos, se lucen mucho los teclados, en serio excelente. Del lado B creo que me quedo con Alineazione, grandioso instrumental de cierre que sigue explorando las habilidades rock de estos tres tipos (pero tengo, en serio, tengo que agregar que Figure Di Cartone es también una canción excepcional). El elegir un sólo disco de Le Orme ha sido una de las más grandes incógnitas que se me han presentado en mi corta vida. Cada uno tiene su propio encanto, el chiste es encontrar el que más le plazca a uno. Hoy puedo afirmar, después de haber analizado algunos discos de Le Orme con mucho detenimiento, que en efecto Uomo Di Pezza es mi disco favorito de Le Orme. Lo recomiendo muchísimo, de principio a fin, aquí y en Marte, para llevárselo a una isla desierta. Pero agrego esto, si jamás han escuchado Le Orme y son primerizos en el RPI, dejen éste para después y háganse de Felona E Sorona primero.

Formato: .rar con .mp3

Duración: 31:44 minutos

Peso: 72.5 MB

Calidad: 320 kbps

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Festa Mobile: Diario Di Viaggio Della Festa Mobile (1973) + Biografía

Extraordinaria banda formada a principio de los '70 por los hermanos Boccuzzi, su nombre quiere decir literalmente "Fiesta Móvil", pero lo que ellos intentaban expresar era "Festival En Gira". Antes de eso habían tocado en una banda llamada Della Venis, de la que solo lograron sacar un sencillo al mercado, su sonido era parecido al de Procol Harum. Ellos eran de la ciudad de Monopoli pero decidieron irse a Roma a buscar inspiración y músicos. Fue así como encontraron a su guitarrista, vocalista y baterista. Trabajaron con grupos pop y destacablemente en un disco llamado "Jacopone" como músicos auxiliares. Su primer espectáculo propiamente dicho fue en el famoso "Festival D'Avanguardi E Nuove Tendenze" en 1973.

Al mismo tiempo trabajaron para RCA (compañía discográfica), y ellos financiaron el que fue su único trabajo: Diario Di Viaggio Della Festa Mobile. Al principio fue criticado porque el cantante Renato Baldassarri no hacía par a las increíbles partes instrumentales, y por ende no es un gran favorito del RPI (una gran lástima, porque sí es uno de mis eternos favoritos). No sé la razón exacta por la que se separaron, quizá lo más común: falta de popularidad (y por ende, un LP impreso en minúsculas cantidades). Al final los hermanos Boccuzi formaron Il Baricentro, los otros miembros continuaron siendo músicos, uno de ellos disfrutó una pequeña carrera en Estados Unidos, y uno curiosamente se hizo experto en música india.

DIARIO DI VIAGGIO DELLA FESTA MOBILE (1973)

Tracklist
1- La Corte Di Hon (4:58)
2- Canto (6:12)
3- Aristea (5:06)
4- Ljalja (6:54)
5- Ritorno (8:45)

Tremendo pero tremendísimo trabajo. Para mí uno de los mejores trabajos italianos sin duda alguna, y una enorme joya escondida sin precedentes. El disco en su gran mayoría es enérgico y lo que más sobresalen son los teclados dinámicos y la fuerte batería. Todo eso que les digo se consagra en La Corte Di Hon, que empieza con un piano increíble para luego dar paso a toda la "fiesta", es que en serio, este disco te atrapa desde el primer segundo sí o sí. Canto es también un corte monstruoso, con fantásticas fusiones de piano, voz y batería enérgica, es mi tema favorito del disco. Por último recomiendo Ritorno, que lleva más y más teclados geniales, y las que son para mí las mejores partes cantadas del disco, además de que en ciertos momentos pareciera un poco experimental. No podría perdonar jamás a alguien que conozca sepa de este disco y jamás lo haya escuchado, es de verdad increíble lo que estos muchachos pudieron hacer en apenas media hora: un trabajo lleno de partes memorables y con el potencial de ser tan popular como algunos de sus compatriotas. Sé que es bastante debatible pero para mí totalmente cierto decir que el diario de viaje es una obra maestra, y sí, uno de mis 100 favoritos.

Formato: .rar con .mp3

Duración: 31:51 minutos

Peso: 69.8 MB

Calidad: 320 kbps

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Museo Rosenbach: Zarathustra (1973) + Biografía

Ya había un banco, ya había una panadería, ya había una academia ¿qué falta? Claro, un museo. Museo Rosenbach se formó en 1971 en Liguria a partir de las ya entonces extintas Il Sistema y La Quinta Strada, y eran la banda de soporte de Delirium y de Ricchi E Poveri, llamandose inicialmente "Inaugurazione Museo Rosenbach". De ahí se fueron al estudio (habrán atraído la atención de alguna disquera o los mismas bandas con las que estaban les consiguieron su grabación) y sacaron un disco en 1973 titulado Zarathustra con Ricordi (sello discográfico que también promovió bandas como Banco Del Mutuo Soccorso y Reale Accademia Di Musica), basado en algunas de las teorías de Nietzsche como el superhombre, el eterno retorno y la transmutación de valores. Tuvieron varios problemas para sacarlo justo por lo de Nietzsche, por su portada negra supuestamente derechista y por la foto de Mussolini que por poco y la censuraban.

Tuvieron buena actividad en vivo, participaron en el "III Festival D'Avanguardia E Nuove Tendenze" en 1973 y llamaron mucho la atención, resultaron bastante gratos y se dieron a conocer muy bien. Sin embargo desaparecieron de repente y todos creyeron que jamás habría nada nuevo de Museo, pero en el 2000 sacaron un disco llamado "Exit" (que seguía una línea mucho más comercial que Zarathustra) y apenas en 2013 lanzaron "Barbarica". La banda poco a poco fue reapareciendo y ha sido invitada a varios eventos, incluyendo el Prog'Sud, el Baja Prog de México y una serie de conciertos en Japón, cuya audiencia recientemente brindó apoyo y gustó de este tipo de música.

ZARATHUSTRA (1973)

Tracklist
(1-5): Zarathustra (20:39)
1- L'Ultimo Uomo (3:57)
2- Il Re Di Ieri (3:12)
3- Al Di Là Del Bene E Del Male (4:09)
4- Superuomo (1:22)
5- Il Tempio Delle Clessidre (7:59)
6- Degli Uomini (4:01)
7- Della Natura (8:26)
8- Dell'Eterno Ritorno (6:17)

Este es un disco ultra mega conocido y alabado entre los fans del progresivo, no es para menos. Es de verdad un trabajo grandioso, magnífico y clásico. No suena demasiado a la canción clásica italiana pero no se deslinda por completo de ella, llevando en sí influencias también de hard rock (en especial Deep Purple) y psicodelia (un poco). Las primeras 5 canciones forman una suite de 20 minutos llamada Zarathustra, y es de verdad una gloria del RPI, llena de pasajes memorables difíciles de describir, pero lleva muchos teclados y un vocalista de verdad versátil, rudo pero a la vez dulce (como Peter Hammill), en lo personal adoro la parte de Al Di Là Del Bene E Del Male, que lleva unos teclados buenísimos, guitarras duras y coros desesperados. Recomiendo también el gran cierre que es Dell'Eterno Ritorno, que para mí tiene muchos tintes de Genesis y partes que combinan teclados rápidos y guitarra eléctrica, al igual que una especie de marcha como al medio de la canción, y que es casi siempre la parte que tocan en vivo. Sin duda un enorme álbum, por mucho tiempo fue mi italiano favorito hasta que me empecé a adentrar más y más, pero eso no le quita el mérito de que sea uno de mis 100 discos favoritos, qué digo 100, diez quizá. Como dato final, ésta es la versión original del acetato, en la que Superuomo dura solo 1 minuto y medio, y no 6 y medio como en la versión de CD ¡disfruten!

Formato: .rar con .mp3

Duración: 39:23 minutos

Peso: 92.4 MB

Calidad: 320 kbps

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Il Rovescio Della Medaglia: Contaminazione (1973) + Biografía

La traducción coloquial del nombre esta banda sería algo como "La Otra Cara De La Moneda" o más literal "El Reverso De La Medalla". Se formó en Roma a finales de 1970 y salió de las cenizas de "I Lombrichi". Ganaron popularidad en el festival de Viareggio y según eran muy buenos en vivo, pues su instrumentación era muy potente. Sus dos primeros discos se llaman "La Bibbia" y "Io Come Io", y son discos de hard rock con pequeños indicios progresivos.

En 1973 contrataron un tecladista y se aliaron con el compositor argentino Luis Enriquez Bacalov (quien había trabjado con New Trolls en el primer Concerto Grosso) para hacer Contaminazione, un disco que le dio la vuelta a su estilo por ser un trabajo 100 % sinfónico y con una orquesta clásica. Ese mismo año les robaron su sistema PA (un sistema de controles para altavoces y amplificadores, en ese tiempo muy caro) y llevó a la banda casi a la ruina, pues ya les era difícil actuar en vivo por su propia cuenta. Se separaron 1977. En los '90 el guitarrista Enzo Vita reformó la banda y sacó algunos discos nuevos. También volvieron a sus raíces y apenas en 2013 volvieron a tocar Contaminazione completo y con orquesta en Tokyo.

CONTAMINAZIONE (1973)

Tracklist
1- Absent For This Consumed World (1:18)
2- Ora Non Ricordo Più (3:41)
3- Il Suono Del Silenzio (3:33)
4- Mi Sono Svegliato E... Ho Chiuso Gli Occhi (3:57)
5- Lei Sei Tu: Lei (2:55)
6- La Mia Musica (4:10)
7- Johann (1:23)
8- Scotland Machine (3:06)
9- Cella 503 (3:18)
10- Contaminazione 1760 (1:05)
11- Alzo Un Muro Elettrico (2:42)
12- Sweet Suite (3:12)
13- La Grande Fuga (2:59)

Este disco tiene un seguimiento de culto pero también tiene gente que lo odia. Trata sobre un hombre que está obsesionado con la vida y la música de Bach, y es un trabajo bastante fácil de digerir y con buenos resultados fusionando orquesta y rock. Las canciones más buenas para mí son Ora Non Ricordo Più, que es un buen inicio con teclados fuertes y partes sinfónicas en verdad excelentes. También recomiendo Lei Sei Tu: Lei, que es la canción más RPI de todo el disco. Por último, Alzo Un Muro Elettrico, una canción un poco dura con coros pegajosos, y La Grande Fuga, uno de los mejores finales para un disco / suite conceptual que he oído jamás, es como si fuera un recuento de todo. En mi opinión creo que esta banda logró con creces lo que los New Trolls intentaron con su Concerto Grosso dos años antes, pero siento que pudo haber quedado mucho mejor. Como veredicto, es un disco que no se debe dejar pasar por su valor clásico, su innovación y su muy buen nivel musical para la época.

Formato: .rar con .mp3

Duración: 36:23 minutos

Peso: 75.9 MB

Calidad: 320 kbps

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Premiata Forneria Marconi: L'Isola Di Niente (1974) + Biografía

No me explayaré en la historia de estos muchachos porque segurito ocupará mucho espacio, la trataré de resumir lo más que pueda. Premiata Forneria Marconi (la Galardonada Panadería Marconi) empezó en 1970 cuando los miembros de la ya deshecha banda "Quelli" se juntaron con Mauro Pagani, que venía de "Dalton". Fueron invitados al "Festival D'Avanguardia E Nuove Tendenze" y lo ganaron, junto con Osanna y Mia Martini. Sus grandes influencias son King Crimson, Jethro Tull y Genesis, dichas bandas han expresado su reconocimiento hacia PFM. Ellos también hicieron una trilogía de obras maestras, que empiezan con su debut "Storia Di Un Minuto", pasando por "Per Un Amico" y acabando aquí.

Al grabar su segundo disco, captaron la atención del enorme Greg Lake, que les ofeció lanzar trabajos en inglés con Manticore Records, así fue como reeditaron "Per Un Amico" en un disco llamado "Photos Of Ghosts" (con ayuda de Pete Sinfeld, el letrista de King Crimson) y alcanzaron éxito en Estados Unidos más que cualquier otra banda italiana hasta la fecha. Pagani dejó la banda entre el '76 y el '77 y es cuando inició su declive progresivo, pero actualmente permanecen como uno de los cánones más grandes de RPI y continúan haciendo conciertos.

L'ISOLA DI NIENTE (1974)

Tracklist
1- L'Isola Di Niente (10:49)
2- Is My Face On Straight (6:45)
3- La Luna Nuova (6:27)
4- Dolcissima Maria (4:09)
5- Via Lumìere (7:24)

"L'Isola Di Niente" es para mí la máxima obra maestra de la Galardonada Panadería Marconi. Es sorprendentemente más maduro que Per Un Amico y con una ejecución y producción mejores. Vaya, hasta hay ciertos momentos en que suena una banda totalmente diferente. Recomiendo por supuesto L'Isola Di Niente, que empieza con unos coros angelicales para luego dar rienda suelta al autentico rock progresivo en el puro estilo Premiata, con dureza pero también con partes de ensueño muy calmadas y tradicionales. Is My Face On Straight es cantada en inglés y es muy interesante escucharla. Dolcissima Maria es una canción de verdad única, que para mí confirma que esta banda estaba hecha para las baladas lejos de un rock pesado, es igual un clásico de PFM y una canción bastante disfrutable. Si saben lo que hacen de verdad descárguenlo y escúchenlo, es una obra maestra, y realmente no hay nada más que decir.

Formato: .rar con .mp3

Duración: 35:29 minutos

Peso: 70.2 MB

Calidad: 320 kbps

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Il Balletto Di Bronzo: Ys (1972) + Biografía

La banda se formó en Nápoles (muchas bandas RPI se formaron ahí) y originalmente se llamaron "Battitori Selvaggi". Sacaron su primer sencillo en 1969 titulado "Neve Calda" (nieve caliente) y su primer disco en 1970 titulado "Sirio 2222", que fue un buen trabajo y es uno de los acetatos más raros de Italia, aunque estaba más apegado a la psicodelia y el blues de los 60 más que al progresivo. En 1971 cambiaron su alineación y por gracia divina incluyeron a Gianni Leone, que venía de Città Frontale y es a mi parecer uno de los mejores tecladistas italianos de los '70.

En 1972 sacaron "Ys" (en honor al nombre de una ciudad británica) en el terreno sinfónico y hard progresivo. Se preparó una versión en inglés pero no fue sacada sino hasta 1992, pues la banda se separó por la falta de interés comercial (se decía que estaba "muy adelantada para su época"). Ya cuando todo parecía olvidado, Leone consiguió una nueva alineación para hacer una nueva serie de conciertos en 1999. Pasó el tiempo y los shows continuaron, habiendo pasando algunos apenas en 2008 y 2011, que no fueron para nada tours mundiales ni nada, simplemente hacer notar la frescura de su música unos 40 años después.

YS (1972)

Tracklist
1- Introduzione (15:12)
2- Primo Incontro (3:27)
3- Secondo Incontro (3:06)
4- Terzo Incontro (4:33)
5- Epilogo (11:30)

Este disco trata sobre un hombre que emprende un viaje solitario para al final encontrarse con la muerte en persona, las letras son de verdad oscuras y no tienen una interpretación literal, lo que quiere decir que es un poema. Es un muestra de que Italia bien podía también ofrecer cosas bastante pesadas para la época. Sin duda caen sobre el subgénero del Heavy Prog con influencias eclécticas y sinfónicas, es una maravilla total. Por su duración, el tema más sobresaliente es Introduzione y la verdad es que es una locura progresiva por completo, contiene partes demasiado radicales y por el final el bajo es muy atractivo, al igual que la voz de Leone. De los "Incontros" creo que el mejor es el Terzo Incontro, igual con un nivel de dureza muy bueno antes de dar inicio a otra locura que es Epilogo, donde las cosas se ponen un poco más atmosféricas y aún más oscuras, con partes de batería que sobresalen bastante. Otro gran disco, interesantísimo y muy pero muy bueno. A quienes disfruten de música excelsa les complacerá, a quienes gusten las letras poéticas les complacerá, a quienes gusten las dos, van a sentir que este disco fue hecho a su medida.

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Duración: 37:47 minutos

Peso: 96.2 MB

Calidad: 320 kbps

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Osanna: Palepoli (1972) + Biografía

Osanna se creó en Nápoles en el '71 y causó sensación casi instantáneamente por sus espectáculos en vivo, ya que salían al escenario en túnicas romanas y con las caras pintadas (fue una de las primeras bandas en hacer eso). No sólo eran músicos, sino que algunos también eran actores de teatro y por ello sus shows eran todo un suceso. Llegaron a tocar con Genesis en sus shows en Roma, e incluso hay quien dice que Peter Gabriel se inspiró en ellos para crear al disfraz de "Watcher Of The Skies".

Lo mejor de Osanna duró sólo 4 años, y muchos críticos han llegado a decir que jamás lograron el álbum perfecto, aunque Palepoli de 1972 quedo demasiado cerca, un disco con 2 épicas canciones de larga duración. Palepolis era el nombre que se le dio a un poblado pre-griego en Nápoles, de ahí la inspiración. Las cosas se tornaron tensas entre los miembros y se terminaron separando, todos intentaron seguir con su carrera artística en otras bandas (entre ellas la segunda etapa de Città Frontale), pero técnicamente fracasaron, es por eso que se volvieron a juntar en 1977. En 2001 debutaron de nuevo en los escenarios, pero ya no fue lo mismo. En algunos conciertos se apoyan del legendario David Jackson (de Van Der Graaf Generator) e incluso vinieron al Baja Prog del 2014. El único miembro original que sigue hasta hoy es Lino Vairetti, el vocalista y guitarrista auxiliar.

PALEPOLI (1972)

Tracklist
1- Oro Caldo (18:32)
2- Stanza Città (1:45)
3- Animale Senza Respiro (21:36)

Este disco es un viaje de verdad extraño y claramente no para cualquiera. Se puede describir con tres palabras: ecléctico, bizarro y complejo. Gran parte de esto es que no es en absoluto a lo que estamos acostumbrados de un trabajo clásico de RPI, la gente llega imaginando un trabajo sinfónico y rítmico, cuando en realidad se encuentra con un disonante ejemplo de vanguardismo contemporáneo (¿pleonasmo?). Sin embargo, es para muchas personas (incluyéndome) una obra maestra de la faceta ecléctica y vanguardista del progresivo italiano. Esta obra me recuerda mucho a Area, Van Der Graaf Generator y a los dos primeros discos de Magma (también, por alguna razón, a los suizos de Island). Oro Caldo comienza con algunos tambores y sonidos de flauta para luego introducir vocales y guitarras demasiado buenas, melotrón, saxofón, etc., luego regresa a lo atmosférico, con más flauta y algunas partes cantadas atrevidas. Esta canción es una completa montaña rusa, va de lo suave a lo fuerte y de regreso, es de verdad genial cuando uno le agarra la onda (presten atención a la increíble parte fuerte que empieza a los 9 minutos). Stanza Città es tan sólo una transición con ambiente un poco espacial y distorsionado, que hace referencia a la parte inicial de Oro Caldo, y es por eso que muchos la consideran parte de ésta, aunque aquí entra una controversia pues en las letras de la mitad de la canción de Oro Caldo, según el LP original, ya pertenecen a Stanza Città, quién sabe. Animale Senza Respiro empieza ya con dureza y sigue la misma línea que Oro Caldo, la mayoría de la parte media de la canción es demasiado suave, ocasionalmente con guitarra y saxofón. Ésta para mí fue un enorme reto pues no es para nada una canción fácil de escuchar, a mi parecer es aún más abstracta y jazzera que la primer canción, pero es igual una maravilla. Oídos experimentados disfrutarán mucho el familiarizarse con Palepoli, pero tengan cuidado los principiantes o mentes cerradas pues quizá no estén listos para esto.

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Duración: 41:52 minutos

Peso: 95.4 MB

Calidad: 320 kbps

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Metamorfosi: Inferno (1973) + Biografía

Otra gran banda, que hasta mucho después de que se separara fue cuando el público amante del progresivo notó su grandeza. El grupo viene de Roma, y es algo así como la segunda parte de otra banda llamada "I Frammenti" (como Samla Mammas Manna y Zamla Mammaz Manna, no literalmente pero parecido). Su primer disco se titula "...E Fu Il Sesto Giorno" y fue un poco criticado por ser un trabajo "fragmentado y poco imaginativo", y hoy en día es más bien visto como un disco de colección mucho más que indispensable.

Sin embargo con Inferno le llegaron a callar la boca a todos, es un disco extraordinario, otro clásico sacado del pozo de gemas perdidas italianas. En él, cuentan la historia del Infierno de Dante, pero también se agarran para hacer críticas políticas bastante fuertes (aprovechando que en "La Divina Comedia" hay mucha crítica política y social). En los '90 se juntaron para dar conciertos de nuevo, y en 2004 sacaron "Paradiso", la continuación de Inferno, que aunque la música no es tan mala, la oscuridad que se nota en éste último desaparece en su trabajo más reciente.

INFERNO (1973)

Tracklist
1- Introduzione / Selva Oscura (7:51)
2- Porta Dell'Inferno (1:23)
3- Caronte (1:17)
4- Spacciatore Di Droga / Terremoto / Limbo (6:21)
5- Lussuriosi (3:14)
6- Avari (1:33)
7- Violenti (3:44)
8- Malebolge (1:32)
9- Sfruttatori (5:42)
10- Razzisti / Fosa Dei Giganti (3:25)
11- Lucifero (Politicanti) (2:32)
12- Conclusione (1:36)

Otro de los muchos pero muchísimos trabajos basados en "La Divina Comedia" de Dante Alighieri, particularmente en la parte del Infierno. Al disco no se le suele tratar como suite, pero la verdad es que lo es, cada canción es un pedazo de una larga en cada lado y se nota. Es un trabajo magnífico, dominado por los teclados que a veces recuerdan a Emerson, Lake And Palmer, encima de que el vocalista canta muy bien, y aparte se autonombró Jimmy (se me hace graciosísimo). Aquí también se me hace difícil recomendar temas, pero puedo decir que canciones como Caronte, Violenti y la parte que forman Razzisti / Fosa Dei Giganti y Lucifero (Politicanti) son unos monstruos, que emulan un sonido un tanto sinfónico y oscuro. Si eres fan del progresivo italiano y aún no has escuchado este trabajazo, no lo dudes más y bájatelo de una vez por todas.

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Duración: 40:05 minutos

Peso: 82.7 MB

Calidad: 320 kbps

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Capitolo 6: Frutti Per Kagua (1972) + Biografía

Otra banda de las que así como llegan se esfuman. Capitolo 6 fue la fusión de miembros de las bandas Gli Eremiti e I Rangers y se formó en 1969 como quinteto en Roma. Obtuvieron su primer contrato de grabación en 1970 y grabaron un sencillo llamado "Cool Jerk", que fue un fracaso, lo que ocasionó cambio de disquera y la realización de otro sencillo, igual un completo fracso. Quienes saben de esto dicen que la banda sonaba muy poco a progresivo. Actuando en vivo les fue muy bien, participaron en el festival de Viareggio en 1971 e incluso fueron teloneros de Led Zeppelin en Roma.

En 1972 cambiaron de quinteto a cuarteto y con esa alineación grabaron su único disco, titulado "Frutti Per Kagua", que hoy en día está considerado entre los 30 mejores de progresivo italiano. Debido a la falta de interés comercial y éxito, la banda se desintegra ese mismo año y dejan la herencia de un trabajo excelente. Como dato curioso, esta banda tuvo algo como una "maldición de tecladistas" puesto que ambos (el original y el que luego contrataron) fallecieron en circunstancias inesperadas: uno por sobredosis y otro por leucemia, aunque con unos 20 años de diferencia.

FRUTTI PER KAGUA (1972)

Tracklist
1- Frutti Per Kagua (18:26)
2- Grande Spirito (3:33)
3- Il Tramonto Di Un Popolo (6:00)
4- L'Ultima Notte (11:33)

Inspirado en las tribus de pieles rojas norteamericanos, llega este trabajo que es una joya fenomenal en serio, un viaje a través de hard rock progresivo de Italia. La primera canción es un monstruo de casi 19 minutos llamado Frutti Per Kagua, ocupa la cara A del acetato y es de verdad algo increíble de principio a fin. Hay gran cantidad de intervenciones de flauta y saxofón así como guitarras fantásticas, todo dentro de una canción muy progre. La otra canción grande es L'Ultima Notte, es también un muestrario de la amplia gama de matices de la banda, que va desde partes de guitarra acústica hasta estribillos hard con buenos coros. En resumen un disco que es para mí esencial y colorido, uno de mis 100 favoritos de progresivo.

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Duración: 39:31 minutos

Peso: 79.8 MB

Calidad: 320 kbps

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Alusa Fallax: Intorno Alla Mia Cattiva Educazione (1974) + Biografía

Nombres extraños y éste. Alusa Fallax fue una banda que se formó en 1969, y que de manera sorpresiva sacó sólo un álbum en sus casi 10 años de existencia. El tecladista Massimo Parreti buscaba músicos para interpretar una canción que él había escrito, se encontró con uno de sus amigos de la infancia, el guitarrista Guido Gabet, que se encontraba en una banda llamada Gli Adelfi. De un momento a otro, Alusa Fallax vio la luz al juntarse Parreti, Gli Adelfi y los tres hermanos Cirla (Augusto, Guido y Mario) que habían sido contactados por el mismo Parreti.

Al principio sacaron un sencillo y se dedicaron a hacer actos en vivo. Fue hasta 1974 que sacaron "Intorno Alla Mia Cattiva Educazione", su magna obra, dos suites divididas en 13 canciones. El álbum recibió prácticamente nulo interés comercial y no tuvo mucha publicidad tampoco, por lo que su prensaje original fue de sólo 5,000 acetatos. El resto de la historia de la banda se basa en interpretaciones en vivo de música orientada al pop, un último sencillo y su separación en 1979.

INTORNO ALLA MIA CATTIVA EDUCAZIONE (1974)

Tracklist
1- Soliloquio (3:02)
2- Non Fatemi Caso (4:22)
3- Intorno Alla Mia Cattiva Educazione (4:14)
4- Fuore Di Me, Dentro Di Me (3:01)
5- Rilessioni Al Tramonto (3:04)
6- Il Peso Delle Tradizioni (1:40)
7- Carta Carbone (3:33)
8- Perchè Ho Venduto Il Mio Sangue (1:43)
9- Per Iniziare Una Vita (4:20)
10- È Oggi (2:51)
11- È Così Poco Quel Che Conosco (2:55)
12- Chio Che Nasce Con Me (4:11)
13- Splendida Sensazione (5:43)

Aunque al principio parezca un disco tranquilito y disfrutable, en realidad es un trabajo complicado de digerir. Cuenta con varios toques de jazz y música tradicional italiana. Como dije, son dos canciones largas, una en cada lado (lado A: de la 1 a la 7, lado B: de la 8 a la 13). El clímax del primer lado para mí va desde Fuore Di Me, Dentro Di Me hasta Carta Carbone, mientras que del lado B me quedo con È Oggi y È Così Poco Quel Che Conosco, en definitiva las canciones más enérgicas del disco. Sin decir más, un gran trabajo, una gema representativa de lo "oscurecido", recomendable.

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Duración: 44:31 minutos

Peso: 103.1 MB

Calidad: 320 kbps

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Alphataurus: Alphataurus (1973) + Biografía

Muy poco se sabe sobre la historia de este grupazo oriundo de Milán. Se formaron por ahí de 1970, y nuevamente la misma historia: poco apoyo y publicidad los dejó sin esperanzas un tiempo. En 1972 tuvieron una intensa actividad en vivo y captaron la atención de Vittorio De Scalzi de los New Trolls, y les ofreció un lanzamiento. En 1973 sacaron su acetato homónimo, y fue una tremenda sorpresa para todos. La banda suena demasiado madura para ser un trabajo debut, y hoy en día el disco es considerado uno de los 30 mejores del RPI (quizá incluso un top 10).

Después del primer disco emprendieron el proyecto para un segundo, pero por una cosa u otra se terminaron separando, dejando las grabaciones parciales en un álbum inédito llamado "Dietro L'Uragano". Después de Alphataurus el más exitoso fue quizá el tecladista Pietro Pellegrini, que fue llamado a Premiata Forneria Marconi. En 2010 tres miembros originales refundaron Alphataurus y tocaron en algunos festivales y en 2012 llegó su nuevo disco AttosecondO. Claro que es de esperarse que su debut sea la única gran referencia de esta banda, y es que no es para menos, ya que es también una referencia para el género entero.

ALPHATAURUS (1973)

Tracklist
1- Peccato D'Orgoglio (12:26)
2- Dopo L'Uragano (5:06)
3- Croma (3:17)
4- La Mente Vola (9:21)
5- Ombra Muta (9:44)

Con una de las portadas más icónicas del género, llega este trabajazo de la mano de Alphataurus en 1973. Muchos han llegado a nombrar este álbum como "perfección italiana", "lo que todo álbum de RPI debe tener" y cosas así, y creo que no están tan erróneas esas afirmaciones. Un digno ejemplo de la faceta hard-rockera del Italia. Recomiendo Dopo L'Uragano, una pieza dura y cambiante; La Mente Vola, con unos teclados exquisitos; y Peccato D'Orgoglio, por todo lo que trae para ofrecer: clasicismo, coros, duración, dureza y cambios. Un trabajo oscurecido, pero no deja de ser de lo más grande que dejó este género.

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Duración: 39:51 minutos

Peso: 89.7 MB

Calidad: 320 kbps

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Acqua Fragile: Mass-Media Stars (1974) + Biografía

Hola gente. Para esta nueva entrada voy a introducir una banda que hacía tiempo no escuchaba y creo que son bastante decentes, aunque para nada los mejores: Acqua Fragile. Una banda que funcionaba bajo el liderazgo de su vocalista Bernardo Lanzetti. Lanzetti se lanzó al liderazgo con una propuesta un poco arriesgada: cantar en inglés; él había vivido un tiempo en Estados Unidos y se influenció por muchas bandas de que allá escuchó (entre ellas Crosby, Stills, Nash & Young).

Esta banda fue criticada y rechazada a más no poder, ya que en ese tiempo las compañías discográficas no permitían sacar trabajos en inglés; tuvieron que esperar hasta 1973 para sacar su primer álbum y hasta 1974 para obtener lo que fue una propuesta colorida de distribución en Estados Unidos. Después del segundo disco, Lanzetti se fue a Premiata Forneria Marconi y el tecladista Maurizio Mori desapareció del mapa, se desintegraron un año después. Hoy existe Acqua Fragile Project, "refundada" por el baterista Franz Dondi, claro que sin ningún otro miembro original

MASS-MEDIA STARS (1974)

Tracklist
1- Cosmic Mind Affair (7:26)
2- Bar Gazing (5:09)
3- Mass-Media Stars (6:54)
4- Opening Act (5:43)
5- Professor (6:50)
6- Coffee Song (5:55)

Sin duda sobresalen los accesibles coros e incluso cuentan claramente con influencia de Premiata Forneria Marconi, quedando plasmado como un ideal. Recomiendo Cosmic Mind Affair (arranque fuerte y alegre con coros en su máximo esplendor), Mass-Media Stars (con una atmósfera un poco oscura e influencia de Yes) y Professor (que pega brincos impresionantes de lo tranquilo a lo enérgico). Hay mucha gente que afirma que, por inercia, si hubieran sacado un tercer disco sería hoy una gran obra maestra, nunca lo sabremos.

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Duración: 37:54 minutos

Peso: 89.5 MB

Calidad: 320 kbps

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Blocco Mentale: ΠOA (1973) + Biografía

Muy bien, en esta ocasión traigo una banda bastante oscurecida, muy por detrás del espectro de la popularidad: Blocco Mentale (oséase: Bloqueo Mental, pero eso ya lo sabían). Esta banda en serio estuvo sola, jamás nadie los apoyó, nadie que no fueran ellos mismos. De manera impresionante sacaron un único disco, que hoy es una de las gemas perdidas de progresivo italiano.

Su disco lidia con un tema poco visto en la música de esa época: el medio ambiente, la contaminación y pasto verde. De hecho llega a ser muy criticado por sus letras y su orientación un poco pop a veces. En 1973 se deshicieron pero crearon una banda más comercial llamada Limousine, y de hecho ganaron unos concursos importantes en el '78 y '79. Aquella bandita volvió a separarse luego de que el tecladista Filippo Lazzari intentó suicidarse. En 1991 el mismo Lazzari falleció en un accidente automovilístico y marcó el final definitivo de Blocco Mentale.

ΠOA (1973)

Tracklist
1- Capita (4:41)
2- Aria E Mele (4:30)
3- Impressioni (8:20)
4- Io E Me (4:23)
5- La Nuova Forza (8:06)
6- Ritorno (4:54)
7- Verde (3:55)

Este es uno de los pocos discos progresivos que conozco cuyo tema principal es el medio ambiente (ΠOA significa pasto y se pronuncia "pioa"). La música es de verdad exquisita y con influencias de hard rock, folk y country. Esto se nota en Aria E Mele y en Io E Me. La verdad es que creo que la mejor pieza de toda la obra es Ritorno. Sin exagerar es una de las mejores canciones que he escuchado en mi vida, es una que con apenas 5 minutitos tiene de todo con lo que la banda podía asombrarnos. Puede no ser el mejor disco italiano, pero es sin duda una obra histórica y merece una oportunidad.

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Duración: 46:28 minutos

Peso: 111.8 MB

Calidad: 320 kbps

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Buon Vecchio Charlie: Buon Vecchio Charlie (1972/1991) + Biografía

Buenas, buenas. Hoy quiero introducir una de las más hermosas bandas oscurecidas por el "escándalo", se trata de Buon Vecchio Charlie ("Good Ol' Charlie", el de Peanuts). Esta banda se inscribió bajo el liderazgo de Luigi Calabrò y fue víctima del sabotaje planeado por la compañía discográfica que los contrató (la verdad no es cierto).

Esta banda firmó un contrato en 1971 con Suono Records para grabar un trabajo con estilo ambiental, pero ya estando en el estudio se desviaron completamente y terminaron grabando su único disco de estudio. La compañía los acusó de incumplimiento de contrato e inmediatamente canceló el lanzamiento del disco, y la banda se desintegró. 20 años después, Melos (sello discográfico) y una promotora japonesa redescubrieron y lanzaron el trabajo de una vez por todas, sacado de una repisa de la colección personal de Luigi Calabrò.

BUON VECCHIO CHARLIE (1972/1991)

Tracklist
1- Venite Giù Al Fiume (12:09)
2- Evviva La Contea Di Lane (6:35)
3- All'Uomo Che Raccoglie I Cartoni (15:01)
-a) Prima Stanza
-b) All'Uomo Che Raccoglie I Cartoni
-c) Terza Stanza
-d) Beffa
-e) Reprise

Un trabajo fantástico, variado y sin duda pionero del movimiento RPI. Todos los temas se recomiendan porque son sólo tres. Venite Giù Al Fiume consta de un homenaje-sátira a "Hall Of The Mountain Grill", es maravillosa la manera en la que se junta la agresiva flauta con la batería tan dura. All'Uomo Che Raccoglie I Cartoni es una buena suite de 5 partes que se da rienda suelta en el "corto lado B" del acetato. Ambas canciones unidas por una más serena: Evviva La Contea Di Lane. Un álbum interesantísimo, con una de las historias más curiosas que puedo ocurrirle a unos músicos, igualmente con una atmósfera de lo más progresiva y con unos músicos de excelente calidad.

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Duración: 33:44 minutos

Peso: 32.6 MB

Calidad: 128 kbps

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Arti E Mestieri: Tilt - Immagini Per Un Orecchio (1974) + Biografía

El día de hoy traigo una banda de la corriente del Jazz Fusion italiano. Arti E Mestieri (estilizada como Arti+Mestieri), fundada por ahí de 1974 o quizá un poco antes (yo supongo) y que suele resaltar por su baterista Furio Chirico (uno de los mejores de Italia si no el mejor, se suele comparar mucho con Neil Peart) y el violinista / vocalista Giovanni Vigliar. Al principio sólo tocaban con Area y mostraban tintes de jazz rock, y no les fue muy difícil llegar al estudio de grabación teniendo los amigos de Area y el público de éstos mismos.

Con los nombres de los miembros más alabados acabo de citar lo más sobresaliente de la música de Arti E Mestieri, muy en común con Mahavishnu Orchestra: voces, violínes y tambores, agregados a elementos jazz como saxofones y clarinetes. Nunca salieron del término "gema obscurecida" pero llegaron a abrir más de un concierto de Premiata Forneria Marconi y de Gentle Giant. Fuese como fuese, nadie puede negar que esta banda llegó a colocar una obra maestra en la escena de 1974, titulada "Tilt", y aunque no se esperaba mucho de la banda por parte del público en general, resultó ser un disco que hoy es leyenda en el progresivo, una referencia obligada para cualquier fan de RPI y un gran tesoro para los coleccionistas.

TILT - IMMAGINI PER UN ORECCHIO (1974)

Tracklist
1- Gravità 9,81 (4:04)
2- Strips (4:40)
3- Corrosione (1:27)
4- Positivo / Negativo (3:33)
5- In Cammino (5:27)
6- Farenheit (1:16)
7- Articolazioni (13:36)
8- Tilt (2:27)

Aquí lo tienen, un muestrario ambicioso de lo que era la italia "rock-jazzera". un álbum lleno de increíbles tonadas e instrumentación agresiva. Es un trabajo obligatorio para todo fan del prog, sin mencionar que es una de las portadas más icónicas del progesivo italiano. Recomiendo las canciones Strips (veradero arranque con voces geniales), Positivo / Negativo (trabajo genial del violinista) y Articolazioni (casi 14 minutos de jazz rock sin precedentes). Me ha costado horrores el decidirme por este o por su otro magnífico trabajo Giro Di Valzer Per Domani. Realmente creo que éste último esta mucho mejor armado y con muchos más elementos de jazz fusion, pero ¿qué he de decir? Tilt es Tilt señores, y eso es la única verdad.

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Duración: 36:26 minutos

Peso: 83.9 MB

Calidad: 320 kbps

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